YORKA, ACTÚA EN BARCELONA Y MADRID

Durante estos días, el dúo de hermanas chilenas Yorka aterriza en nuestras tierras. Las entrevistamos con motivo de su concierto este sábado 1 de noviembre en el Jamboree. El 4 de noviembre también actuarán en Madrid en el Café Berlín. Hablamos con Yorka y Daniela Pastenes del grupo y de su reivindicativa música. Aquí podéis escuchar su música.

Yorka está formado por dos hermanas. ¿Cómo nace Yorka como grupo? ¿Siempre quisisteis dedicaros a la música? ¿Cómo es tocar y componer con tu hermana?
Yorka es un proyecto familiar, es el nombre de nuestra abuela y nuestra madre, somos dos hermanas que cargamos con la historia de una familia llena de mujeres que nos hicieron tener la fuerza para dedicarnos a la música. Mi mamá siempre tuvo una guitarra en casa y nos enseñó desde muy pequeñitas a usarla, ella también cantaba con su hermana. Creo que de un punto a esta parte si fue un sueño que hemos tenido desde pequeñas y creo que el hecho de hacerlo juntas ha sido el poder que ha permitido que ocurra, tocar juntas es el motor de nuestro proyecto y hace que todo funcione mejor.

Vuestra música mezcla pop de autor con toques de folclore y sonidos latinos. ¿Por qué esta fusión de géneros? ¿Qué queréis transmitir con vuestra música?
Somos andinas y es un orgullo para nosotras poder poner algo de eso en nuestro trabajo, cuando apareció el folclore en nuestra música apareció un sonido que actualmente es esencial en Yorka. Sin querer hemos construido un sonido curador y que a la gente que nos escucha nos menciona mucho, nuestras canciones acompañan y generan una sensación de calma que siempre nos sorprende provocar, nosotras simplemente hemos cantado nuestra vida y si alguien siente lo mismo esperamos que le acompañe. 

En esta gira podremos escuchar temas de vuestro último álbum Chao del 2022 y del EP Kumbita. ¿Cómo serán vuestros directos? ¿Qué verá el público en España?
Estamos armando un concierto de 1 hora aproximadamente en donde traemos un resumen de nuestra trayectoria, estamos por primera vez acá y nos estamos presentando, creemos importante contar a través de nuestras canciones quiénes somos. 
Estamos con un formato a dúo, con secuencias, guitarra y nuestra versión más pura. 

Ya habéis tocado tres fechas en España, ¿cómo está siendo la recepción del público y la experiencia? Habéis girado en EEUU o China. ¿Veis mucha diferencia entre el público de aquí y el de Chile o estos otros países?
Hemos tenido una hermosa recepción, de hecho fuimos a un micrófono abierto en Libertad 8 en dónde pudimos cantarle a un público casi en un 100% español y tuvimos una recepción muy linda. En Sevilla y en Valencia hemos tenido gente de Chile principalmente, pero que nunca nos han visto, es muy hermoso conectar con nuestro propio país en otros lugares. También hemos cantado para gente latina y gente de otros países de Europa, nos encantaría poder convocar más gente de España en estas fechas que nos quedan por Madrid y Barcelona. Creo que los públicos siempre son diferentes, en China por ejemplo no gritan si no que mueven unas lucecitas que tienen en las manos y tienen una forma muy respetuosa de escuchar. Por acá se repite mucho ese respeto por la escucha, el comentario positivo luego de tocar y hemos tenido una recepción muy especial de gente de España. 

¿Qué significó para vosotras ganar el premio gaviota de plata en el festival Viña del Mar con la canción “Viento” ?, además que tiene tanta significación personal para vosotras.
Sin duda es uno de los momentos más especiales e importantes de nuestra carrera, tener una gaviota en Chile es uno de los símbolos más importantes para la música. Al mismo tiempo esa canción y todo lo que nos ha traído simboliza una conexión con nuestro padre que nos unirá para siempre.

¿Por qué decidisteis hacer este disco de homenaje a la Cumbia después de vuestro último LP, Chao?
Y: Porque conocí a alguien que le gustaba mucho la cumbia y como un regalo de amor le escribí la “Kumbita”, eso abrió un portal gigante. 
D: Luego de eso teníamos “Comida China” y nos invitaron a tocar a Cheng Du, nos pareció que estaba tomando algo de seriedad la cumbia y comenzamos a diseñar un proyecto de homenaje a la cumbia chilena. 
Y: Ha sido hermoso, porque nos hizo volver a recordar que esto que elegimos hacer debe ser divertido y nos debe hacer bailar de felicidad. 
D: Estamos muy orgullosas del EP de cumbia, es muy sutil también como lo mezclamos con nuestro sonido y nos dio la posibilidad de compartir con artistas emblemáticos de nuestro continente y país. 

En vuestras letras siempre está presente el empoderamiento femenino y dais voz a la comunidad LGBTQ+. ¿Crees que estos espacios de conversación son más necesarios que nunca tal y cómo está el mundo actualmente?
Siempre es necesario cantarle a la comunidad, hasta el día de hoy los derechos y privilegios de amar a quién tu decidas no son los mismos, es importante que otras personas sepan y tengan referentes en la música para que sepan que no están solas. Es importante que las letras y los videos tengan contenido LGBTQ+ porque nunca sabes quién lo puede ver y le puede cambiar la vida. 

Por último, me gustaría que comentaseis un poco, ¿qué es Yorka Educa y por qué es tan importante para vosotras conectar con ese público más joven? ¿Vuestros proyectos de futuro? ¿Estáis trabajando en un disco nuevo?
Somos profesoras de música y tenemos mucho trabajo en paralelo que tiene relación con escuelas, así que Yorka Educa es nuestro proyecto en paralelo en el que nos vinculamos con la música desde la educación. Para nosotras siempre será una misión que la música suene en las escuelas y que la mayoría de las infancias pueda experimentar con ella.