The Limboos, R&B exótico

Por estas tierras nos gusta el rock and roll, el bueno, el de toda la vida. El que nació en los años 50 y 60, no es de extrañar que tengamos una buena cantera de bandas que dirijan sus pasos hacia allí. The Limboos son un buen ejemplo de ello. Amantes de la música de los años 50 y 60, su mezcla de r’n’r, rhythm and blues, jazz o ritmos latinos llena su último trabajo Space Mambo. Explosión sonora que ha contado con la producción de Mike Mariconda. Hablamos con Sergio Alarcón, guitarrista de la banda.

 

The Limboos

 

¿Cómo nace el grupo? ¿Cómo os conocisteis?

The Limboos somos un grupo prácticamente familiar. Roi y Marcos ya comparten escenario con Phantom Keys; Yo (Sergio) soy primo de Roi y Daniela su pareja, por lo que el grupo nace principalmente para divertirse tocando un poco de música.

 

¿Por qué el nombre de The Limboos?
No hay una respuesta sencilla al porqué de llamarse así o de otra manera. Necesitábamos un nombre para nuestra primera gala y el que cuajó más fue el de ‘Limbos’ pero como ya existía simplemente le añadimos otra ‘o’. Quizás la respuesta sea porque estamos un poco en el limbo entre el Rhythm and Blues más tradicional y otro tipo de palos.

 

Mike Mariconda es vuestro productor. ¿Por qué lo escogisteis?

Roi y Marcos ya habían trabajado con él en su otro proyecto, por lo que ya sabían lo ‘fino’ que es a los mandos de la nave. Además la relación con Mike va un poco más allá de lo profesional y consideramos que su criterio musical y su basto conocimiento iban a ayudar a conseguir un resultado más satisfactorio como finalmente sucedió, a nuestro criterio al menos.

 

¿Cómo ha sido el trabajo con él?

Como te digo el trabajo con él ha sido increíble. Cuando escuchó los temas por primera vez nos ‘caló’ enseguida. En cuestión de minutos comenzaron a surgir ideas de su cabeza sobre los temas a cual mejor. La experiencia ha sido muy buena.

 

¿Cómo fue el proceso de grabación?

Se llevó a cabo de la manera más tradicional en el sentido literal de la palabra. Toda la grabación fue en analógico con cacharros más viejos que cualquiera de nosotros con lo que ello implica para bien y para mal. Para bien porque el sonido resultante es inimitable por ningún equipo digital; lo ‘negativo’ es que el proceso es mucho más ‘artesanal’, aunque esto no es necesariamente negativo, simplemente hay que tocar mejor para no envejecer mientras se graba.

 

¿Lleváis los temas muy preparados o dejáis espacio a la improvisación?

Cuando grabas en analógico tienes que llevar los temas muy preparados ya que se graba prácticamente en directo. Si te refieres al directo, los temas los tenemos muy rodados desde el primer día precisamente para llegar al estudio seguros, aunque el directo es el directo y ninguno de nosotros es Coltrane, los temas adquieren vida dependiendo de cosas como el ambiente y la energía de la gente por ejemplo. Creo que es lo bonito del directo cuando no sólo consiste en ‘ejecutar’ sino que además te dejas llevar por el momento.

 

Vuestra música bebe mucho de los 50 y 60: rock and roll, jazz, R&B incluso ritmos latinos. ¿Por qué habéis escogido esta mezcla de estilos?

Quizás habría que preguntar si elegimos nosotros a los estilos o viceversa. A todos en el grupo nos gusta la música añeja que mencionas y lo que al principio era un poco una broma ‘exótica’ se convirtió en un camino lleno de sitios por explorar en cuanto a diferentes géneros muy distintos y al mismo tiempo muy cercanos al clásico rock and roll.

 

¿Cuáles son vuestras influencias más directas a la hora de hacer música?

Si te refieres a artistas musicales podrían surgir nombres como The Five Royales, Ike Turner, Freddie King, Pérez Prado o Ray Barretto; aunque también nos influencia la música de Nino Rota cuando acompaña una película de Fellini y casi cualquier tipo de comida.

 

the Limboos

 

¿En qué os inspiráis para componer las canciones? ¿De qué hablan vuestras canciones?
Lo de la comida que acabo de comentar suena un poco a chiste pero sólo hay que fijarse en algunos títulos de nuestro disco como “Big Chef” o “Jambalaya Walk”. Somos buenos comedores aunque en líneas generales nos inspiramos en el sonido de New Orleans, ese tipo de canciones cargadas de mestizaje caribeño pasadas por el filtro del RnB más negro sin dejar de mirar al Caribe con su infinidad de ritmos.

 

¿Cómo os dividís las tareas compositivas?

Hasta ahora, el principal compositor ha sido Roi, aunque con aportaciones de Daniela y yo mismo, que empecé a componer un poco más tarde por lo que aún no hay muchos temas míos en el repertorio aunque ya me voy poniendo al día…

 

¿Por qué habéis titulado al disco Space Mambo?

Space Mambo fue la canción sobre la que se creó la banda a partir del ritmo de batería que toca Daniela. Con el disco grabado había que decidir un título y creímos que el nombre de Space Mambo define bien lo que se puede encontrar a lo largo del álbum.

 

Vuestro primer single “Big chef” viene acompañado de un vídeo con una estética retro muy llamativa, animaciones, esqueletos tocando las maracas, monos en patines. ¿Por qué este single? ¿Habladnos un poco de este video y su gestación?

En realidad es el segundo single ya que el año pasados sacamos el single “Not a soul around/ Space Mambo”. Lo de sacar singles tiene buena parte de carga romántica aunque dentro del rock and roll no son pocos los que prefieren el formato single. La elección de los temas que componen este segundo single queríamos que tuvieran un poco lo que somos como banda. En la cara A está “Big Chef”, donde la influencia de New Orleans es evidente; por su parte, en la cara B está el tema “Limbootic” donde damos rienda suelta a nuestro lado más exótico.

El vídeo es obra de Jaime Pantoja y Julia Sáinz (Dodo estudio) y la gestación tuvo como premisas un tiempo muy limitado y muy pocos elementos. El resto es obra del talento de ambos para crear un vídeo fantástico con estas condiciones.

 

¿Cuáles son los planes de The Limboos para lo queda de 2014 y primeros de 2015?

Durante el mes de noviembre estaremos presentando el álbum en algunos lugares teniendo como fecha referente el 21 de noviembre, día en el que se da la fiesta presentación en Madrid, en la sala Siroco a la que estáis todos invitados a acudir. Pero lo que queremos para 2014, 2015 y más allá, es tocar, tocar y tocar.

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