In-Edit 2013, música para tus ojos

  Como todos los años, a finales de octubre y principios de noviembre Barcelona se convierte en la capital del cine documental musical. Unos días en los que la mayoría de amantes de la música que pueblan la ciudad pasan encerrados en una sala oscura disfrutando del mejor cine documental musical en pantalla grande. Y como cada año, el Beefeater In-edit Festival ha presentado una de las programaciones más exquisitas y acertadas combinando novedades con grandes clásicos, cintas nacionales e internacionales, películas sobre culturas musicales, sobre músicos, sobre historia de la música,… Todo lo que puedas imaginar y más sobre el mundo de la música, pudiste verlo en la gran pantalla por unos días durante el festival. Hemos tenido la oportunidad de bucear en las vidas de Big Star, Doc Pomus, la discográfica Arhoolie, Muscle Shoals, The National, la Narcocultura, la música fronteriza, el hip hop, el punk, el indie, las descargas musicales de la mano de Napster, la historia del funk y muchas más. Aquí un pequeño resumen de lo que pudimos ver y algunas recomendaciones.   Muscle Shoals   La película que inauguraba el festival era la impresionante Muscle Shoals. El relato de uno de los epicentros musicales que ha dado la historia de la música. Un pequeño pueblecito de Alabama del que salieron algunas de las mejores grabaciones de todos los tiempos. Desde el sello Stax con Aretha Franklin, pasando por los Rolling Stones o Lynyrd Skynyrd, la lista es tan larga que no acabaríamos nunca. Pero por encima de todo es la historia de Rick Hall fundador de los estudios Fame y de los Swampers, la primera banda que tocó en sus grabaciones y que posteriormente crearon su propio estudio en la localidad, Muscle Shoals Sound. Una historia personal tan potente y poderosa que es incluso capaz de hacer sombra a la historia que hizo historia en el mundo de la música. Emotiva y desgarradora por momentos, al conocer la historia personal de Hall, los duros golpes que le dio la vida y como tiró adelante gracias a la música, pero también enriquecedora por darnos a conocer algo que muchos desconocían, la verdadera historia del sonido Muscle Shoals. Y lo hacemos también de la mano de grandes músicos como Keith Richards y Mick Jagger, Aretha Franklin, Steve Winwood o Gregg Allman, pero sobre todo de sus protagonistas. Aunque lo que que verdaderamente importa es la historia de ese sonido nacido de las aguas del río Tennessee, el río que canta y que fluye llevando las melodías más impresionantes que jamás se han escuchado.   Big Star: Nothing Can’t Hurt me   Big Star: Nothing Can’t Hurt me es una de esas películas que te llega al corazón. No solamente por la maravillosa música que suena mientras la ves, sino por conocer la historia de uno de los grupos de culto que nos ha dejado canciones tan imprescindibles como “Thirteen” o “September Gurls”. Tres únicos discos que han marcado a mucha gente. Muchos hemos escuchado sus canciones hasta la saciedad. La película nos cuenta la historia de la banda, una gran estrella fugaz que fue apagando su estela no sin antes dejarnos cegados por sus composiciones musicales. Doloroso relato de la corta vida de Chris Bell y del encuentro entre cuatro músicos que consiguieron crear verdaderas obras maestras. Fascinante historia de como el talento puede abocarse al fracaso y de lo injusto que es cuando eso le pasa a bandas como Big Star. Nos quedan sus canciones, por supuesto. Sino conoces

a Big Star esta es la excusa perfecta para empezar a escucharlos, si ya los conocías, quizás no aporte nada nuevo pero está lo suficientemente bien narrado para que te enganche.   Bayou Maharajah: The Tragic Genius of James Booker   Descubriendo la figura de uno de los pianistas más importantes de la ciudad de New Orleans. El hecho de ser negro, drogadicto, gay, tuerto y amante de las teorías de la conspiración seguramente no ayudó a que la historia de James Booker fuese contada antes, pero este impresionante pianista se merece esta película. ¿Por qué a nadie se le ocurrió contarla antes? Una leyenda en la ciudad pero también fuera de ella, admirado por Allen Toussaint, Harry Conick Jr. y Dr. John y sufrido como amigo por su temperamento y sus terribles adicciones. Dura historia de un hombre que se mantuvo siempre fiel a sí mismo, excéntrico, alocado pero sobre todo un músico grande como un piano. Verlo tocar es una delicia y de eso en este documental hay para hartarse. Testimonios, actuaciones, entrevistas de archivo con el propio artista y una historia que merece ser contada, es el momento para que descubras el talento de James Booker. Un grande.   Beware of Mr. Baker   Ginger Baker, ese batería pelirrojo y loco de atar que formó parte de Cream es un genio. No hay duda, pero también es verdad que está como un cencerro. Seguramente ya venía de serie y sus aventuras con las drogas no ayudaron mucho pero es indudable que este hombre es una leyenda viva de la música y el que diga lo contrario no tiene ni idea. Temperamental, alocado y desbocado hasta más no poder, así es como nos lo muestra este documental, tal y como es. Su título no es poca broma. Aún así es un documental excelente para conocer la historia de este músico singular con Cream y más allá de Cream, su relación con África, sus vagabundeos por el mundo, su pasión por la música, todo ello en primera persona y sin censura ni cortapisas. Mr. Baker en estado puro. Cuidado que muerde. Imprescindible.   Greenwich Village: Music That Defined a Generation.   Reconozco que mi pasión por el folk de los 60 y 70 me hizo ir a ver este documental. Craso error. El Greenwich Village de Nueva York es como la meca del singersongwriter junto a Laurel Canyon en L.A. Ir a Nueva York y no pasearte en busca del Café Wha, recorrer Blecker Street e intentar sentir la energía que de allí surgió, más allá de Dylan, es como no ir a Nueva York. Este documental lleno de tópicos no aporta nada nuevo a la historia del Village y no solamente eso sino que se deja parte importante, apenas una línea que dedicarle al gran Dave Van Ronk, menos mal que los Coen le van a dar el homenaje que se merece en su próxima película. A parte de eso, que encima te cuenten lo que te cuentan a un ritmo soporífero no ayuda para nada. Totalmente prescindible.   Harry Dean Stanton: Partly Fiction   Este es el típico documental del In-edit que parece que en realidad no es un documental musical pero acaba siendo y de que manera. La historia de Harry Dean Stanton, actorazo secundario de nivel al que habrás visto en millones de películas desde Alien pasando a las locuras de David Lynch como Una Historia Verdadera o como el protagonista de aupa que le dio Wim Wenders en París, Texas. Ese personaje que se te queda grabado en la retina para la eternidad. Entrevista en primer plano, con esa cara marcada por la vida y la experiencia, de este actor que asegura simplemente hacer de sí mismo cuando actúa y que nos ha ofrecido algunos de los momentos más memorables del cine. Su pasión, la música. Ojalá se hubiera dedicado más a ella. Lo vemos y escuchamos cantar, lo sentimos, nos emocionamos con él. Ha vivido una vida fiel a si mismo, intensa, al 100%, no se arrepiente de nada y nos lo canta hasta dejarnos sin aliento. Autoretrato al desnudo y sin miedos. Harry Dean Stanton en estado puro, la piel de gallina.   Mistaken for Strangers   Matt Berninger, cantante de The National contrata a su hermano para que haga de roadie en su gira. Por su parte, Tom decidirá aprovechando la ocasión llevarse una cámara y hacer un documental sobre el grupo. Lo mismo da si eres fan de The National como sino los conoces de nada. Merece la pena ver este documental que va más allá de la historia de un grupo de gira. Historia de dos hermanos que han seguido caminos totalmente diferentes en la vida, uno es el cantante de un grupo de éxito, el otro es un tipo amargado que vive en casa de sus padres y que nunca acaba nada de lo que empieza. Doloroso, emotivo y divertido a partes iguales, un documental en el que su director y protagonista Tom Berninger se desnuda ante la cámara y ante su hermano, para mostrar todos sus miedos e inseguridades. Historia de dos hermanos, historia de dos caminos, historia de dos pasiones, no, de la misma pasión pero en diferente envoltorio. Y una manera de ver lo que no se ve en el escenario de esta gran banda, sobre todo la relación fraternal del protagonista y el cantante de la banda. De lagrimilla y risas a partes iguales.   This Ain’t No Mouse Music!   This Ain’t No Mouse Music! Es el documental con el que más he disfrutado. La historia de Chris Strachwitz, el fundador del sello Arhoolie. Hay personas que se merecen un monumento y este señor es una de ellas. Lo que Harry Smith fue al folk norteamericano en su época lo fue Strachwitz pero no con afán recopilatorio y archivístico, lo bueno de Chris es que él reunió, rebuscó, redescubrió, grabó y publicó música para que llegara a todo el mundo, para compartirla y darla a conocer. Un tipo que ha vivido por y para la música, que ha respirado música desde que se levantaba hasta que se acostaba en la cama y hasta soñando. La labor de este hombre es impresionante y gracias a él hemos descubierto a joyas como Lightin’ Hopkins o Mance Lipscomb, entre muchos otros. Ver su historia, su pasión por la música, su búsqueda incansable, esos ojos que se le iluminan cada vez que graba algo nuevo, no tiene precio. Decir que este hombre es fan de la música, es quedarse corto. Gracias a él muchos hemos descubierto tesoros enterrados, esperamos que sigan habiendo hombres y mujeres como él, disfrutamos tanto con lo que nos regala. Divertida, emotiva y entregada película que homenajea a un hombre excepcional.   AKA Doc Pomus   Excelente documental sobre una figura imprescindible de la música. Un genio, un icono. Aunque conozcas la historia del personaje, te enganchará. Emotivo, bien dirigido y excelentemente narrado. Su vida, su carrera y su influencia, porque no nos olvidemos que Doc Pomus fue más allá de Doc Pomus, se entregó en cuerpo y alma a la música y a enseñar lo que sabía sobre escribir canciones, canciones que aunque no lo pareciera hablaban de él y de sus vivencias. Una manera única de conocerlo a través de la música que compuso, de las letras que escribió y de la vida que llevó. Impedido a causa de la polio desde pequeño, nunca le impidió vivir la vida al 200%. Un hombre impresionante de los pies a la cabeza, una historia monumental, una leyenda que dio mucho pero también recibió la admiración y el cariño de todos los que lo conocieron. Imprescindible documento sobre un puntal de la historia de la música.   Apocalypse: Bill Callahan Tour Film   Reconozco que iba con muchas ganas a ver esta película. Me fascina Bill Callahan. Me encanta su música y este disco lo he escuchado hasta la saciedad. Pero salí bastante decepcionada. Aunque la música es maravillosa, es como ver un concierto de Bill Callahan grabado y con algunas declaraciones esquivas en medio. Bonitas imágenes y poca cosa más. La señorita Hanly Banks, a la sazón novia de Callahan, es la directora. Aunque es introvertido, siendo su novia, algo más podría haberle sacado, digo yo. Para hacer esto, mejor no hagas nada.   20 Feet from Stardom   20 Feet from Stardom narra la historia de aquellas que están por detrás de los artistas, de los grandes de la música, de sus coristas que como su propio nombre indica están a 20 escasos pasos del estrellato pero sin llegar a tocarlo. Sentida historia del talento que está detrás. De los éxitos y los fracasos intentando dar ese salto que parece tan pequeño pero que a la vez es abismal. Claudia Lennear, Táta Vega o Lisa Fischer son algunas de sus protagonistas. Estoy segura que habrás escuchado cientos de temas en los que sus voces han aparecido, están ahí, pero nadie las ve. Son una pieza fundamental de la historia de la música y es hora de reivindicar su papel fundamental, porque ellas y ellos lo valen. Sin sus voces grandes clásicos de Bowie, los Stones o Tina Turner, por citar unos cuantos ejemplos, no serían lo que hoy son. Voces que cortan la respiración, por qué están detrás de los grandes artistas y no delante, sus éxitos, sus fracasos, sus sentimientos e impresiones en primera persona. Ellas también son historia viva de la música.   A band called Death   Es ya todo un clásico del festival encontrarte con la película del grupo olvidado y rescatado que busca su reivindicación. El Rodríguez de este año ha sido la banda de punk Death. Más allá de las comparaciones, esta película también consigue lo que Searching for Sugarman consiguió, emocionar. La historia de estos tres hermanos negros en Detroit que en vez de lanzarse al soul y al funk decidieron darlo todo con el punk tiene los elementos para tocar la fibra sensible, que no sensiblera. Su música es una furia desatada y su historia, una bonita historia de pasión, talento, amor y familia, sobre todo familia. Porque este documental trata sobre una familia unida y separada por la música, de su tragedia y de su éxito, de su reivindicación, todo ello a ritmo del punk más frenético que puedas escuchar. Se te caerán las lagrimitas de la emoción, sin duda.   Y como siempre que acabo de ver un documental en el In-edit, te dan unas ganas locas de escuchar la música de las historias que hemos visto. Os recomiendo que hagáis algunas escuchas, descubriréis verdaderas joyas. ¡Música para tus ojos y tus oídos!