La última película de Hamaguchi (Happy Hour (2015), Drive my car (2021)) resulta perversa desde su mismísimo título. Porque si vas a ver una historia que proclama algo tan palmariamente falaz como eso (que “el mal no existe”) te pones en guardia desde el minuto uno. ¡Por supuesto que algo entre malo y muy malo
“Los sinsentidos no tienen fin, pero ¿adónde conduce todo? Me atreveré a predecirlo: aunque parece que todo se va al infierno, el Ragnarok está sano y salvo en El Reino. Predigo que, gracias a Dios, todo llegará a su fin (…) Siguiendo las vergonzosas tendencias políticas europeas, yo mismo daré un giro a la derecha
La última película del más bien tirando a funesto y abiertamente deprimente Joachim Trier (a Oslo, 31 de agosto (2011) y Thelma (2017) os remito) nos deja con la extraña sensación de no saber muy bien a qué tipo de representación (¿espectáculo, incluso?) hemos asistido. Un melodrama, venga. ¿O quizás se trata de una feel-good
El mejor modo de arrancar la crítica de una película-boutade es con otra boutade: algún día, cuando el polvo se asiente y según avance el Antropoceno, No mires arriba será considerada una película de culto. Hasta que ese día llegue tocará lidiar con comentarios sobraos, chascarrillos a costa de lo obvio de sus intenciones y
¿Podemos empezar ya? Sí, sí, podemos. Pero antes un apunte vital sobre el autor, imprescindible en este caso para entender qué pretende este director francés del que no tantos habrán oído hablar (él arroparía este hecho con algún mohín despectivo, no tanto como constatación de que las audiencias nunca van a estar a su altura
Concluyó la tercera y última temporada de The Rain (2018-2020), una serie danesa de colapsos víricos, héroes disfuncionales y malos malosos. De forma inopinada, la premisa de partida más ridícula vista en mucho tiempo (el microbio está en el agua, si llueve y te pilla sin paraguas palmas entre terribles convulsiones) ha dado para 20
Ingmar Bergman recurrió a Max von Sydow. François Truffaut dispuso a su antojo de un jovenzuelo atribulado y moldeable que respondía al nombre de Jean-Pierre Léaud y al que por edad le tocaba más matar al director-padre que suplantarlo. Y Federico Fellini se buscó también a un tipo con porte, al sex symbol que él
Dos flashes, dos sensaciones, dos prejuicios antes de entrar en materia. En el libro de Michael Booth The almost nearly perfect people. Behind the mith of the scandinavian utopia –una cruel autopsia del triunfo de la economía mixta en los países nórdicos- se abunda (todavía más, si cabe) en la fama de serios y envarados
“Me he ido a dormir por un rato mayor de lo habitual. Llamad Eternidad a ese rato”. Nota de suicidio de Jerzy Kosinski. Jerzy Kosinski se granjeó la enemistad de casi todos sus compatriotas con un solo libro. Lo cuál ya es de por sí todo un logro, máxime cuando en ningún momento del mismo
I No pude evitar una sacudida en el estómago cuando Guillermo levantó el cobertor de aluminio, dejando expuesto antes mis ojos aquél cuadro grotesco conformado a base de detritus, casquería, material de construcción y cartones de coleccionables por entregas. Debajo del gato fondón de Botero, en plena Rambla del Raval, el afamado escritor Michel Houllebecq